后来李阳发现混社会—他称工作为“混社会”—其实比上学容易。当时他在广告公司做执行类的工作，完成自己的活就可以回家玩去了。2009年，李阳进入一家游戏公司制作宣传动画，才开始真正做起一个动画导演。不过他还是调侃道：“主要工作就是给出主意，实际做动画的时间不超过10分钟。”

　　制作《李献计历险记》纯属偶然。2007年时收入不高的李阳还在用一台很旧的电脑，玩不了游戏，大量的空闲时间让他感到无所事事，于是就挑了一个画漫画时编的故事开始用软件做动画。《李献计历险记》的制作由此启动。不过后来李阳攒够钱买了新电脑，就开始疯狂玩以前没顾上的游戏，短片差点夭折。直到2009年北影出了一个学院奖，最高奖金有30万，为了赚这笔奖金，李阳最终完成了短片。不过最终并未获奖。

　　这是一部自说自话的作品，短片里用的是李阳自己极具京味的配音，内容上恶搞了《骇客帝国动画版》、《康熙来了》、拉登和超级玛丽，还混着披头士等人的配乐，最后还加上点80后插科打诨式的生活状态。这部20分钟时长的动画片制作期长达两年，《李献计历险记》在李阳眼里更像是一个日记，比如看了电影《通缉令》，觉得动作特别牛逼，就往李献计在阿富汗历险的过程中加点打戏;觉得安吉丽娜·朱莉演的特别好，片中角色美国总统的女儿也用了朱莉的原型。

　　“《李献计历险记》之所以能有这样的点击率肯定是因为它在某些精神内核上是受到当下青年人欢迎的，而从一个短片拓展成一个完整的电影，最重要的是短片能否提供一个完整的世界观和设定供编剧去改编。”编剧张小北向本刊记者说，“有些网络短片大家也会觉得很精彩，只有十几分钟却让人哈哈大笑，但看完之后没留下任何东西，那些值得回味的感觉实际上就是短片的世界观带来的。”

　　这个以李阳自己和身边人真实经历和感受制作的短片受到网民以及电影圈里的认可，很大程度上在于他比电影行业内人士更懂得年轻一代的感受和需求。相比张艺谋、陈凯歌这样的大导演拍摄的“不接地气”的故事，李阳对工作、对生活的态度恰好与大众人群一致。

　　《李献计历险记》作为草根动画短片被搬上大荧幕，也是国内首例。有媒体直接称新中国动画历险记将从李献计开始。《功夫熊猫》等好莱坞影片早已证明动画片可以拥有更广阔的成人市场。一部好的动画电影可以让制片公司不用过度依赖明星演员，同时卡通形象也更容易进行衍生商品开发—中国本土电影制片公司也正在这两点中寻求突破。

　　不过李阳的工作已经不再局限于动画形式。在开始参与大荧幕创作之后，他也逐渐被人们赋予希望，去缔造另一个《疯狂石头》的神话。

　　宁浩是谈到新锐导演就无法绕过的名字。他是只比李阳大4岁的青年人，但已经有了票房过亿的代表作《疯狂的赛车》。在《疯狂的石头》之后，他声名鹊起，曾有投资方出资三五千万给宁浩拍电影，但宁浩表示自己拍片用不了那么多钱，《疯狂的赛车》的票房是仅用一千万成本撬动的。安晓芬非常欣赏宁浩这种风格，她认为李阳也有能沉得住气的特点 “他的想象力是天马行空的，初期作品可能都离不开自己的生活圈子，但如果有学习和借鉴他人经验的能力，就离成熟导演不远了。”

　　去年青春题材电影《失恋三十三天》以不到1000万的投资收获3亿票房之后，很多电影公司的老板进行了反思。尽管某部电影是否成功还有很大的偶然因素存在，但这部电影大赚透露出的信息是，青年观众的观影趣味和消费力正在变成不容忽视的力量。张小北认为市场的增量也会靠这些人改变：“过去是导演拍什么观众看什么，但从现在开始这些25岁以下的受众正在改变这个模式，《李献计》电影版票房不乐观，但反映当下年轻人生活现状的电影将来一定会在电影市场上占据一个重要的地位。”像李阳这样与诸多“普通青年”生活状态接近的导演，或许现在很难拍出年龄更大的人喜欢的电影，但他们在年轻人市场已经有了足够的市场空间。

　　现在的尴尬是中国商业电影体系对年轻导演的支持还不够，投资没有名气的导演要冒很大风险，同时青年导演的市场也还没有成熟到可以顺利的去接纳或者帮助其成长。一些运气好的年轻人闯入了这个圈子，但要真正进入到主流电影制作领域还有一个很艰巨的门槛需要翻越，除了更加努力，能否生存下去有时还要看运气。

　　张小北认为李阳就是这样一个典型案例，以前做短片可以一个人一台电脑就干了，但是当现在开始做商业制作的时候，他会发现他面对的是一个更加复杂的体系。好在安晓芬不会干涉他的创意，还找了包括张小北在内的专业团队协助他。

　　李阳未来一两部作品将很关键，投资人对他的信心和他自己的命运将在几年之后见分晓。而今年四月，宁浩、杨树鹏等青年导演都有新片上映，这些片子符合主流商业制作模式，也积蓄了导演两三年的力量，张小北说：“如果他们经受住了市场的考验和承认，那么后续导演就会容易一些 了。”